NHÂN VẬT CỦA BỨC CHÂN DUNG CỦA MẸ WHISTLER 'S MOTHER (MẸ CỦA WHISTLER)

20 năm sau khoản thời gian Whistler"s Mother ra đời, chủ yếu phủ Pháp đã cài lại bức họa để trưng bày trong một chiếc khung được thiết kế riêng, đầu tiên tiên trưng bày ở Bảo tàng Luxembourg và sau đó di chuyển quý phái Bảo tàng Orsay ở Paris. James Whistler đã rất tự hào về vị trí bức họa của mình, ông từng nói: “Chỉ cần nghĩ đến bức họa của bản thân được trưng bày bên trên bức tường bảo tàng Luxembourg cùng được tôn trọng khắp mọi nơi, tôi nghĩ rằng đây là một mẫu tát vào mặt Viện Hàn lâm. Thực sự điều đó giống như một giấc mơ vậy”. Thương hiệu tuổi của James Whistler cũng nổi tiếng khắp châu Âu.
Kể từ đó, bức họa cũng thường xuyên được nhiều bảo tàng danh tiếng bên trên thế giới “mượn” để trưng bày ở nhiều triển lãm lớn với trở thành kiệt tác đáng giá bán nhất trong sự nghiệp của James Whistler, một biểu tượng của hội họa Mỹ. Bức tranh đã được nhiều họa sĩ hiện đại chép lại ý tưởng cùng từ đó vô tình có sức ảnh hưởng rất lớn đến thế giới nghệ thuật và văn hóa.

“Cùng chiếu trên” cùng với The Birth of Venus, Mona Lisa, Girl in a Chemise, The Creation of Eve, Whistler"s Mother là một trong những bức họa về đề tài thiếu phụ nổi tiếng nhất các thời đại.

Arrangement in Grey and Black, No.1 còn được biết đến với cái tên thông tục Whistler"s Mother là 1 trong những bức tranh đánh dầu trên vải vẽ năm 1871 của danh họa fan Mỹ James Whistler. Ngay lập tức từ khi bắt đầu ra đời, Whistler"s Mother, thể hiện thành công một trào lưu lại thời bấy giờ đồng hồ là Portrait of the Artist"s Mother (Chân dung người chị em của nghệ sĩ) sẽ được đánh giá rất cao. Mặc dù nhiên, Viện Hàn Lâm lại lắc đầu Whistler"s Mother, tuy vậy bức họa được trưng bày trên Triển lãm 104 của học viện chuyên nghành Hoàng gia thẩm mỹ ở London.Bạn sẽ xem: Bức chân dung của bà mẹ whistler
James Whistler, tên đầy đủ là James Abbott Mc

Không chỉ gồm “Mona Lisa” làm say đắm chổ chính giữa hồn các họa sỹ mà còn không ít tác phẩm hoàn hảo về phái nữ khác khiến cả nhân loại phải say mê. 10 bức danh họa sau đó là đại diện mang lại nguồn cảm giác bất tận đó. 

Phái đẹp luôn luôn là đề tài truyền cảm giác bất tận mang đến giới họa sĩ. Rất có thể có họa sĩ không chăm vẽ về thanh nữ nhưng hi hữu có họa sỹ nào trước đó chưa từng vẽ phụ nữ. Đằng sau vẻ đẹp mắt hình thể, sự kết tụ của trung khu hồn, địa điểm trái tim ngự trị đôi lúc chỉ bằng một ánh mắt, bọn họ thấy được sự đam mê và giằng xé, hào hứng với trăn trở của mỗi tác phẩm. 10 bức ảnh về thanh nữ nổi tiếng này tuy mỗi bức một phong cách, trường phái, câu truyện, khác nhau nhưng thông thường lại chúng đều khiến ta say đắm.

The Birth of Venus (Sự thành lập và hoạt động của thần Vệ Nữ)

– Tác giả: Sandro Botticelli (Italy)– Năm trả thành: 1486Sandro Botticelli là 1 trong họa sĩ chức năng người Italy vào thời kỳ tiền Phục Hưng. The Birth of Venus là tác phẩm bậm bạp nhất của ông và được coi như là một hình tượng của “Chân – Thiện – Mỹ”.Trong truyền thuyết thần thoại Hy Lạp, thần Vệ nữ giới được ra đời từ bọt bong bóng biển, là con của Chúa tể khung trời – thần Uranus. Sự ra đời của thần Vệ thanh nữ trở thành một đề tài to trong hội họa, trong số ấy có những bức ảnh rất nổi tiếng của Cabanel, Bouguereau xuất xắc Amaury Duval.Tuy vậy, bức ảnh của Botticelli vẫn được công nhận thoáng rộng là tác phẩm tuyệt đối và bom tấn nhất. Trong tranh, thần Vệ thanh nữ được biểu đạt có mái đầu mây rubi rực rỡ, làn domain authority trắng muốt, khuôn mặt thánh thiện với làn môi mọng. Vệ nữ giới có khung hình tròn trịa, đầy đặn, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho sự sinh sôi, tình yêu, phấn chấn và sắc đẹp.

Xem thêm: Địa chỉ bán máy ấp trứng gà tphcm, máy ấp trứng giá tốt tháng 5, 2023

Mona Lisa (Nàng Mona Lisa)

– Tác giả: Leonardo da Vinci (Italy)– Năm hoàn thành: khoảng tầm 1503 – 1506Leonardo da Vinci là 1 thiên tài toàn năng tín đồ Italy: một họa sĩ, phong cách thiết kế sư kiệt xuất, một nhạc sĩ, một kỹ sư rất việt, một nhà công nghệ đi trước thời đại… Mona Lisa, không nghi ngờ gì, là tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất cầm giới, được nhìn nhận như chuẩn chỉnh mực của loại đẹp.Bức họa biểu lộ một người bầy bà đầy đặn, trông có vẻ như phúc hậu đang đan tay vào nhau, khóe mồm khẽ giãn nở ra một thú vui hư ảo. Hậu thay đã nỗ lực phân tích bí hiểm trong niềm vui của chị em Mona Lisa: cô bé đang cười hay không cười, nụ cười đó có chân thành và ý nghĩa gì, làm sao da Vinci có thể tạo yêu cầu một niềm vui như vậy… tuy thế chưa bao giờ đưa ra được câu trả lời thỏa mãn. Đã có một loạt giả thuyết, lịch sử một thời xung quanh nguyên mẫu của bức tranh.Người ta bất đồng quan điểm nguyên mẫu của bức tranh là bà bầu của họa sĩ, một gái điếm, vợ của một thương nhân giàu có, fan tình đồng giới của ông hoặc là bao gồm Leonardo da Vinci. Đáp lại sự tò mò và hiếu kỳ của hậu thế, Mona Lisa vẫn sống thọ mỉm cười túng thiếu ẩn, như thể luôn muốn nói một điều gì mà lại chẳng lúc nào nói.Sleeping Venus (Vệ người vợ say ngủ)

– Tác giả: Giorgione (Italy)– Năm trả thành: 1510Giorgione là 1 trong bậc thầy hội họa của trào lưu Phục Hưng. Cuộc đời của ông ngắn ngủi, nhằm lại không nhiều tác phẩm và trong những đó, Sleeping Venus là bức tranh khét tiếng nhất.Khi Giorgione mất, bức Sleeping Venus vẫn còn dang dở với Titian, một danh họa béo bệu khác, cũng là bạn của ông đã xong xuôi bức tranh bằng phương pháp vẽ thêm phong cảnh và bầu trời.Sleeping Venus vẽ một thiếu nữ nằm nghiêng, mắt nhắm xay như đã ngủ, khía cạnh khẽ trở lại hướng tín đồ xem, tay bắt buộc làm gối, tay trái đặt hờ lên cơ thể, chân trái duỗi bỏ lên trên chân cần hơi co lại – một kiểu bố cục bom tấn mà tương đối nhiều tác phẩm hội họa sau này đã học theo.Thiên nhiên ẩn dưới nàng cũng đều có những đường cong sắc sảo như họa lại khung người của người đàn bà, vinh danh sự liên minh giữa con bạn và thiên nhiên. Bài toán vẽ một người đàn bà khỏa thân đánh dấu một cuộc biện pháp mạng trong thẩm mỹ và được coi là một trong những điểm mở đầu của mỹ thuật hiện nay đại.Girl with a Pearl Earring (Thiếu phái nữ đeo hoa tai ngọc trai)

– Tác giả: Johannes Vermeer (Hà Lan)– Năm hoàn thành: khoảng chừng năm 1665Johannes Vermeer là một trong những họa sĩ khổng lồ nhất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan. Sinh thời, ông vẽ rất lừ đừ và để lại rất ít tranh, đa phần tranh của ông đem đề tài số đông người thanh nữ của lứa tuổi bình dân. Girl with a Pearl Earring là một trong những kiệt tác nhằm đời của ông, được ca ngợi là “Mona Lisa Hà Lan” hoặc “Mona Lisa phương Bắc”.Bức tranh biểu lộ một thanh nữ nhìn nghiêng, khăn đội đầu bít hết mái tóc, đồ trang sức quý duy nhất là một trong bên hoa tai bởi ngọc trai. Phụ nữ trong tranh có hai con mắt tròn to, lộ vẻ rụt rè, lúng túng nhưng làn môi mọng lại hé mở, khơi gợi đắm đuối muốn.Bức tranh vừa trình bày sự ngây thơ hy vọng manh, vừa phảng phất một sự cám dỗ call mời. Ánh sáng phản nghịch chiếu trên hoa tai ngọc trai là một điểm nhấn hoàn hảo của tác phẩm. Năm 1999, Tracy Chevalier đang viết một cuốn tè thuyết lịch sử nổi tiếng thuộc tên với cảm giác dựa trên bức tranh này.Whistler’s Mother (Mẹ của Whistler)

– Tác giả: James Mc
Neil Whistler (Mỹ)– Năm hoàn thành: 1871Whistler là 1 trong những họa sĩ nổi tiếng gốc Mỹ, trong số những chủ soái của trào lưu “nghệ thuật vị nghệ thuật”. Whistler’s Mother là bức tranh lừng danh nhất của ông, được nhìn nhận là biểu tượng Mỹ cùng “Mona Lisa của thời Victoria”.Tương truyền, Whistler vẫn định vẽ một tín đồ khác nhưng lại bất thành và ông liền cố kỉnh thế người mẫu chân dài bằng chính bà mẹ ông, bà Anna Whistler. Cũng đều có tin đồn, trước tiên bà Whistler được vẽ đứng nhưng tiếp đến vì thừa mỏi chân, bà đề nghị ngồi bên trên ghế.Trong tranh, bà mặc một cỗ váy màu đen giản dị, ngồi gọn gàng, tay ném lên váy, chân đặt lên chiếc ghế để chân, nhìn chú ý về phía trước. Nét phương diện nghiêm trang và tông màu đen xám của tranh ảnh gợi một xúc cảm ngột ngạt và tang tóc như thể một điều gì đó rất rất lớn đang xảy ra. Mặc dù nhiên, thời nay bức tranh được rộng rãi công nhận như thể một biểu tượng mẫu mực của tình mẹ.Portrait of an Unknown Woman (Người lũ bà xa lạ)
– Tác giả: Ivan Nikolaevich Kramskoi (Nga)– Năm hoàn thành: 1883Kramskoi là 1 trong những họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, chủ soái của phong trào nghệ thuật dân chủ Nga. Portrait of an Unknown Womanđược xem như là một siêu phẩm của nền hội họa Nga và từ lâu đã rất thân thuộc với công chúng vn với tên gọi Người bọn bà xa lạ.Bức tranh vẽ một người phụ nữ ngồi bên trên xe con ngữa mui è vào buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết che trắng xóa mái nhà. Người phụ nữ trong tranh đẳng cấp và sang trọng và tự tôn với đầu ngước cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh mắt nhìn xuống uể oải.Cho mang lại nay, nguyên chủng loại của bức họa vẫn là 1 trong những điều bí mật với không hề ít phỏng đoán chưa được chứng minh. Bức tranh thường được ví với Anna Karenina trong siêu phẩm cùng tên của đại văn hào Leo Tolstoy với đã nhiều lần được dùng làm minh họa đến trang bìa của cuốn sách. Bức ảnh được nhận xét là biểu hiện tính cách Nga rõ rệt cùng là một biểu tượng của sự đài các, thượng lưu.Madame X (Quý bà X)
– Tác giả: John Singer Sargent (Mỹ)– Năm hoàn thành: 1884John Singer Sargent là một trong họa sĩ vẽ tranh chân dung hàng đầu thế kỷ 19. Madame X là bức tranh danh tiếng và có lẽ rằng là tăm tiếng nhất của ông.Người thiếu phụ trong tranh là Virginie Gautreau, vợ của một ông gia chủ băng giàu có người Pháp. Sinh thời, bà rất lừng danh trong giới thượng lưu Paris vì vẻ đẹp ưu việt của mình.Bức chân dung vẽ bà trong bộ váy màu đen cúp ngực, tay nên làm trụ khẽ đỡ mang cơ thể, tay không giống bấu hờ vạt đầm và khuôn mặt quay đi phía khác. Màu black bóng của bộ váy cùng tông màu nền nâu của hậu cảnh như tương phản cùng càng làm nổi bật thêm làn domain authority trắng nhức.Cơ thể người mẫu như nhắm tới phía người họa sĩ nhưng đầu lại cù sang một bên, vẻ lảng tránh, tạo cảm xúc xung đột, vừa hy vọng tiến đến vừa ao ước cưỡng lại. Bức tranh bị xem là khêu gợi, không đứng đắn và biến một “quả bom” scandal thời bấy giờ.Bà Gautreau từ kia không xuất hiện trước công bọn chúng nữa còn họa sỹ Sargent thì hối hả rời khỏi Pháp, định cư lâu hơn ở London.Flaming June (Tháng Sáu rộp cháy)
– Tác giả: Gustav Klimt (Áo)– Năm trả thành: 1907Gustav Klimt là 1 trong họa sĩ anh tài người Áo, khét tiếng với đầy đủ đề tài về đàn bà và tình yêu. Tính đến nay, Portrait of Adele Bloch-Bauer I là một trong những trong 5 tranh ảnh được trả giá tối đa trong lịch sử. Năm 2006, tranh ảnh được bán đi với giá kỷ lục 135 triệu USD, phát triển thành bức tranh giá đắt nhất lúc bấy giờ.Adele Bloch-Bauer là bà xã của một bên tư phiên bản kếch xù, bạn thường bạo dạn ủng hộ và trợ giúp tiền bạc tình cho Gustav Klimt. Bà là tình nhân kín đáo của Klimt và cũng là người thiếu phụ duy nhất được họa sĩ hai lần vẽ chân dung.Bức chân dung lắp thêm hai của bà, Portrait of Adele Bloch-Bauer II, từng được trả giá bán 88 triệu USD, cũng là trong những bức tranh đắt giá nhất gắng giới.Portrait of Adele Bloch-Bauer I tràn trề một màu quà vương giả, người thiếu nữ trong tranh trông thoải mái và dễ chịu và đường bệ như một đàn bà hoàng. Bức ảnh còn được mệnh danh là “Mona Lisa của nước Áo” hoặc “Phu nhân vàng”.Dora Maar with Cat (Dora Maar cùng với Mèo)
– Tác giả: Pablo Picasso (Tây Ban Nha)– Năm trả thành: 1941Picasso là họa sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, một trong những cái tên sáng chói duy nhất trong giới hội họa rứa kỷ 20. Dora Maar with cat được giới phê bình cùng công chúng đánh giá cao với là trong những bức tranh mắc nhất quả đât với giá chỉ hơn 95 triệu USD.Dora Maar là tín đồ tình nhiều năm của họa sĩ và cũng là một trong nhiếp ảnh, họa sĩ có tiếng. Trong tranh, bà ngồi trên một chiếc ghế trông như ngai xoàn với một chiếc mũ trông như vương miện bên trên đầu.Một nhỏ mèo bé dại xuất hiện mặt vai phải, trông vừa tất cả sự hăm dọa, vừa có vẻ như hài hước. Rất nhiều móng tay của Dora Maar cũng được vẽ khôn cùng dài cùng sắc nhọn, ngụ ý cô cũng là một trong con mèo bé dại ranh mãnh. Bức tranh cũng tương đối nổi tiếng về việc lựa chọn màu sắc, phối màu phức tạp.